Míg a Jazzfest Budapest a világsztárok ünnepe – idén a 100 éve született Miles Davis előtt tisztelegve, Marcus Millerrel, Keyon Harrolddal és Kenny Garretttel –, addig az Újbuda Jazz Fesztivál inkább a felfedezés és a közösség tere.
Szeptember végén immár huszadik alkalommal érkezik az A38 Hajó fedélzetére, hogy négy napon át bemutassa a jazz legizgalmasabb, kísérletező és sokszínű oldalát: az avantgárdtól a szvingig, a legendás klasszikusoktól a friss formációkig. Az elmúlt húsz évben olyan nevek fordultak meg itt, mint Mats Gustafsson, Matthew Shipp, Peter Brötzmann, Sabir Mateen, Susana Santos Silva vagy Beardyman, de a magyar színtér meghatározó alakjai – Grencsó István, Harcsa Veronika és Barabás Lőrinc – is rendszeres vendégei voltak.
A jubileumi kiadás ehhez méltóan újra izgalmas zenei utazást ígér a közönségnek.
A program:
Szeptember 24.: VARV (IT), Fusion Maze, Lawn Dogs
Az olasz VARV duó tavaly már bemutatkozott az Újbuda Jazz Fesztivál közönségének, és idén ismét visszatérnek az A38 Hajó színpadára. A formáció friss szemlélettel közelíti meg a jazz hagyományait: zenéjükben az elektronika, a progresszív rock és a jazz szabadsága fonódik össze, így koncertjeik hol elmélyülten atmoszférikusak, hol kísérletezőek, máskor pedig lendületesen energikusak. Legutóbbi albumuk, a Lowlands a kortárs jazz sokszínűségét mutatja be: filmzeneszerű hangulatok, erőteljes ritmusok és lírai pillanatok váltakoznak benne, amelyek újabb és újabb oldalát tárják fel a duó hangzásának.
A fesztivál első napján két feltörekvő hazai formáció, a Fusion Maze és a Lawn Dogs is színpadra lép. A Fusion Maze a modern jazz feszes ritmusait és komplex harmóniáit vegyíti a progresszív rock energiájával, így koncertjeik intenzív, mégis kifinomult zenei élményt nyújtanak. A Lawn Dogs ezzel szemben játékos, improvizatív hangzásvilágot képvisel: zenéjük a kortárs jazz és a funk találkozásából születik, ahol a könnyed groove-ok és a szabad kísérletezés kerülnek előtérbe.
Szeptember 25.: Schubert NOW!
A koncertet a bécsi /kry instrumentális trió vezeti fel, akik a kortárs groove, az avantgárd jazz és az elektronikus zene határterületein mozognak.
A Schubert NOW! produkcióban Harcsa Veronika, Razvaljajeva Anasztázia és Bolcsó Bálint Franz Schubert dalait értelmezik újra – nem modernizálni akarják, hanem megmutatni, mennyire időtálló, friss és élő tud lenni egy kétszáz évvel ezelőtti gondolat, ha valódi kíváncsisággal és tisztelettel nyúlnak hozzá. A klasszikus kánon merev keretei helyett ezen az estén egy játékos, érzékeny tér nyílik: szabad átjárás klasszikus és kortárs, akusztikus és elektronikus, komoly és intuitív között. A cél nem más, mint felfedezni Schubert sokszínűségét – most, a jelenben.
Szeptember 26.: Hari_drama, NSHEEM (AT), KVSAL (AT)
A fesztivál harmadik napján a főszerep a hari_drama-é, akik disztópikus, pszichedelikus és operaszerű produkcióval hozzák el a jazz egyik legszokatlanabb, mégis sodróan erőteljes arcát. A budapesti kollektíva 2021 óta működik, zenéjük nehezen besorolható: a pszichedelikus rock, a neo-soul, a jazz, a hiphop, a funk és a világzene elemeit fűzik össze, miközben improvizatív energiájuk minden koncertet egyszeri és megismételhetetlen élménnyé tesz. Produkcióik nemcsak zenei, hanem performatív események is, ahol a közönség részvétele, a spontaneitás és az intenzív színpadi jelenlét kulcsszerepet kap. Legfrissebb daluk, a Psalm afrobrazil, funk és jazzballada-hatásokkal árnyalja tovább különleges hangzásvilágukat, amit most az Újbuda Jazz Fesztivál közönsége is megismerhet.
Az este programját két osztrák előadó egészíti ki: az érzelmekkel teli, alternatív hiphop és soul határán mozgó NSHEEM, valamint a bécsi undergroundból érkező KVSAL, aki nyers, több nyelven előadott rapjével és szókimondó szövegeivel feszegeti a határokat.
Szeptember 26.: Jacob Gurevitsch (DK)
Ezen alkalommal adja első magyarországi koncertjét Jacob Gurevitsch (képünkön), a dán gitárművész, akinek neve mára egybeforrt az érzékeny, lírai hangvételű gitárzenével. Kompozíciói a latin-amerikai zenei hagyományokra épülnek, elsősorban a spanyol és brazil gitárstílusokra, mindezt skandináv visszafogottsággal, kortárs zenei formákon keresztül értelmezi újra, mellyel egyre nagyobb nemzetközi közönséget vonz. Alapvető eszköze a nylonhúros spanyol gitár, amit gyakran helyez el finoman elektronizált zenei környezetben: visszhangok, subtilis szintetizátorok, esetenként fúvós vagy vonós textúrák támogatják a témák kibomlását. Játékát letisztult technika, kimért tempókezelés és erőteljes melodikus gondolkodás határozza meg. Zenei világát gyakran emlegetik Ennio Morricone, Ry Cooder vagy Astor Piazzolla hatásaként, de Gurevitsch munkássága egyértelműen saját karakterrel bír.
Szeptember 27.: Lukács Márton Trio, Samo Benko Orchestra (SK)
A fesztivál negyedik napján a hazai és a nemzetközi színtér friss, fiatal alkotói kerülnek reflektorfénybe. A Lukács Márton Trio a klasszikus triófelállás (zongora–bőgő–dob) kereteit kitágítva groove-os, olykor rockos energiákkal, máskor finom, lírai textúrákkal dolgozik. Játékaikban érződik a kortárs amerikai iskola hatása, ugyanakkor erősen jelen van a közép-európai gyökerekből fakadó melodikusság és spontaneitás is.
A szlovák Samo Benko Orchestra ezzel szemben egy soktagú formáció: a fiatal zeneszerző és gitáros Samo Benko vezetésével a big band-hagyományokat értelmezik újra, ahol a klasszikus swing- és bebop-örökséget modern ritmikával, balkáni dallamvilággal és kortárs jazz-arányérzékkel ötvözik. Dinamikus hangszereléseikben a fúvós szekció sodró ereje találkozik a kifinomult improvizációkkal, így koncertjeiken a lendület és a kísérletezés egyaránt nagy hangsúlyt kap.
Szeptember 27.: CéAnne, larao (SI)
CéAnne pályafutása a hazai reggae színtéren indult: dolgozott a Ladánybene 27-tel, gyakran fellépett a PASO vendégeként, 2017 óta pedig a Hősök zenekar énekesnőjeként is találkozhat vele a közönség. 2024-ben jelent meg Heading Home című debütáló albuma, amely három év munkáját sűríti össze 18 vendégzenész közreműködésével. A lemez, - ami most kerül először színpadi bemutatása - egy személyes, önismereti utazás, amely hol játékosan, hol komolyabb hangvétellel reflektál az emberi kapcsolatok árnyalataira.
A szlovén larao formáció, amelyet Lara Oset énekesnő és Leon Firšt billentyűs alkot, a kortárs R&B és soul friss, érzékeny hangját hozza el a fesztiválra. Zenéjük egyszerre intim és atmoszferikus: finom harmóniák, érzelemdús szövegek és játékos dallamok szövik át. Repertoárjukban saját dalaik mellett olyan előadók inspirációi is visszaköszönnek, mint Yebba, Lianne La Havas vagy Jacob Collier.